Beruflicher Hintergrund

Seit 2014 ist Steven künstlerischer Leiter des Verdensballetts.

Er wurde in Sydney, Australien, geboren und gewann im Alter von nur 17 Jahren den renommierten Wettbewerb Prix de Lausanne, dessen Hauptpreis ein Stipendium für das Royal Ballet of London war. Dort tanzte sich Steven 2009 zum Solotänzer hoch.

Er hat Hauptrollen getanzt in u. a. Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker, Giselle, Manon, Romeo & Julia und anderen großen Produktionen am Covent Garden.

Er hatte großen Erfolg in Alice im Wunderland in der virtuosen Stepptanzrolle des verrückten Hutmachers, die speziell für ihn geschaffen wurde.

Steven ist derzeit in dem Dokumentarfilm A Resilient Man zu sehen, der von seinem außergewöhnlichen Comeback nach einer schweren Verletzung im Jahr 2019 handelt.

Steven ist außerdem ein gefragter Lehrer bei Meisterkursen für junge Tänzerinnen und Tänzer und war zuletzt Mitglied der Jury beim renommierten Ballettwettbewerb Prix de Lausanne in der Schweiz.

Gemeinsam mit Jens-Christian Wandt wählt er jedes Jahr die Balletttänzer, Ballette und Musikstücke aus, die das Programm bilden.

Beruflicher Hintergrund

Die Solotänzerin Sangeun Lee stammt aus Südkorea und ist Absolventin der Sunhwa Arts High School in Seoul. Sie begann ihre Karriere beim Universal Ballet in Südkorea und wechselte anschließend als Solistin und später als Solotänzerin zum Semperoper Ballett Dresden.

Seit 2023 ist sie festangestellte Solotänzerin beim English National Ballet, wo sie folgende Hauptrollen getanzt hat: die Zuckerfee in Der Nussknacker, Odette/Odile in Schwanensee und Nikiya in Watkins La Bayadère.

Sie wird in dem Dokumentarfilm „Dancing Pina“ porträtiert, in dem das Publikum ihre Arbeit an ihrer Lieblingsrolle Iphigenie in Iphigenie auf Tauris von Pina Bausch mitverfolgen kann.

Sangeun Lee ist zudem eine der wenigen Tänzerinnen, die Werke des Meisterchoreografen William Forsythe tanzen darf, was das Publikum des Verdensballetts auch in diesem Jahr wieder erleben kann.

Im April wurde Sangeun Lee bei den National Dance Awards UK, dem renommiertesten Preis für klassisches Ballett in England, als beste Tänzerin nominiert.

Beruflicher Hintergrund

Der britische Solotänzer Gareth Haw ist Absolvent der Royal Ballet Lower and Upper School. Er begann seine Karriere 2015 beim Semperoper Ballett in Dresden und machte sich schnell durch seine hervorragenden Fähigkeiten als Partner und seine wunderschöne Linienführung einen Namen.

Er hat Hauptrollen in den meisten Klassikern wie Der Nussknacker, Schwanensee, La Bayadère und Die Schöne und das Biest getanzt und ist zudem in Werken von William Forsythe, Martha Graham, George Balanchine und Pina Bausch aufgetreten.

Gareth Haw ist ein gefragter Künstler und hat auf einigen der prestigeträchtigsten Bühnen der Welt getanzt, darunter im Palais Garnier der Pariser Oper und in der Royal Albert Hall.

Im April wurde Gareth Haw bei den National Dance Awards UK, der renommiertesten Auszeichnung im klassischen Ballett in England, als bester Tänzer Englands nominiert.

Beruflicher Hintergrund

Das junge schottische Talent Harris Beattie begann seine Ausbildung in Aberdeen und setzte sie in London an der Central School of Ballet fort. Im Alter von 12 Jahren gab er sein Debüt als Billy in Billy Elliot the Musical im Londoner West End.

Er ist regelmäßiges Mitglied der Kompanie des Northern Ballet in London, wo er eine Vielzahl von Rollen getanzt hat, darunter Der Prinz in David Nixons Der Nussknacker und Das Biest in Die Schöne und das Biest, Merlin in Drew McOnies Merlin, Romeo und Mercutio in Christopher Gable und Massimo Moricone’s Romeo & Julia und Rochester in Cathy Marston’s Jane Eyre.

Harris ist auch als Choreograf erfolgreich; sein erstes Werk Men Undone wurde 2023 uraufgeführt, und zuletzt choreografierte er im Auftrag des Northern Ballet das Kinderballett Hänsel und Gretel.

Beruflicher Hintergrund

Die britische Solotänzerin Yasmine Naghdi ist eine der führenden Persönlichkeiten am Royal Ballet, wo sie seit 2017 den Rang einer Principal Dancer innehat. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Royal Ballet School und wurde 2010 in das Ensemble aufgenommen, wo sie schnell aufstieg – ein klarer Beweis für ihr außergewöhnliches Talent und ihre Bühnenpräsenz.

Naghdi hat sich ein umfangreiches Repertoire an Hauptrollen sowohl im klassischen als auch im modernen Ballettrepertoire aufgebaut. Sie hat ikonische Partien wie Odette/Odile in Schwanensee, Aurora in Dornröschen, die Titelrolle in Giselle, Julia in Romeo & Julia, Tatjana in Onegin sowie Kitri in Don Quixote getanzt. Hinzu kommen zentrale Rollen in Werken von Choreografen wie Kenneth MacMillan, Frederick Ashton, George Balanchine, Wayne McGregor und Christopher Wheeldon.

In den letzten Jahren war sie weiterhin eine tragende Kraft auf der Bühne in Covent Garden, zuletzt u. a. als Julia in Romeo & Julia in den aktuellen Inszenierungen des Royal Ballet, wo ihre Interpretationen sowohl für ihre technische Präzision als auch für ihre dramatische Tiefe gelobt werden.

Mit ihrer Musikalität, Kraft und lyrischen Ausstrahlung verkörpert Yasmine Naghdi eine moderne Ballerina der absoluten Spitzenklasse – eine Künstlerin, die sowohl die klassische Formensprache als auch den zeitgenössischen Ausdruck beherrscht und die ihre künstlerische Spannweite im Einklang mit ihren Auftritten auf den größten Bühnen und in den bedeutendsten Werken kontinuierlich erweitert.

Beruflicher Hintergrund

Der englische Tänzer Nicol Edmonds ist First Soloist beim Royal Ballet. Er kam 2012 zum Ensemble, nachdem er zuvor beim Finnischen Nationalballett getanzt hatte, und hat sich seitdem von First Artist im Jahr 2014 über Soloist im Jahr 2015 bis hin zu First Soloist im Jahr 2021 hochgearbeitet.

Nicol Edmonds wurde in South Devon in England geboren und absolvierte seine Ausbildung an der Elmhurst School for Dance. Er begann seine professionelle Karriere 2010 beim Finnischen Nationalballett, wo er unter anderem Benvolio in Romeo & Julia sowie die Titelrolle in Der Nussknacker tanzte.

Beim Royal Ballet hat er in einer Vielzahl von Produktionen mitgewirkt und Hauptrollen in Werken wie Schwanensee, Cinderella, The Winter’s Tale und Der Nussknacker getanzt, ebenso wie er herausragende Rollen in neueren Werken wie Woolf Works hatte. Außerdem war er als Gast beim Scottish Ballet zu sehen, wo er die Titelrolle in Der Nussknacker tanzte.

Beruflicher Hintergrund

Die norwegische Sopranistin Lydia Hoen Tjore ist auf der Insel Radøy bei Bergen geboren und aufgewachsen. Bereits mit 17 Jahren begann sie ihr Studium am Königlichen Dänischen Musikkonservatorium bei Susanna Eken und schloss ihre Ausbildung 2018 an der Opernakademie in Kopenhagen als eine der jüngsten Absolventinnen aller Zeiten ab.

Sie war Solistenpraktikantin an der Norwegischen Oper, wo sie unter anderem Rollen wie Adina, Zerlina, die Erste Dame und Micaela gesungen hat. 2021 war sie Finalistin sowohl beim Vinceró World Singing Competition als auch beim Internationalen Königin-Sonja- Gesangswettbewerb, wo sie den Ingrid-Bjoner-Preis erhielt. 2024 machte sie erneut auf sich aufmerksam mit dem 3. Preis sowie dem Publikumspreis und dem Kritikerpreis beim Renata Tebaldi International Singing Competition in San Marino.

In den jüngsten Spielzeiten feierte sie Erfolge in zentralen Rollen wie der Gräfin in Figaros Hochzeit, Donna Elvira in Don Giovanni und Mimì in La Bohème. Sie tritt regelmäßig mit führenden Orchestern in Skandinavien auf und ist zudem eine gefragte Solistin im Oratorienrepertoire.

Lydia Hoen Tjore ist freiberufliche Opernsängerin und tritt auf Bühnen in ganz Europa auf – unter anderem in Valencia, Paris und Madrid, wo sie mit dem Star-Dirigenten Marc Minkowski auf Tournee war. 2027 tritt sie in der charmanten Titelrolle der Rosina in Der Barbier von Sevilla an der Nationaloper Bergen auf.

„Für mich ist das VERDENSBALLETTEN ein ganzheitliches Erlebnis. Die Kunst auf der Bühne, die Atmosphäre unter den Zuschauern, die Gemeinschaft im Tourbus, der Sommer in Dänemark und die ‚Herausforderungen‘ unseres Open-Air-Konzepts – das alles sind die besten Erfahrungen“, sagt Jens-Christian Wandt.

Beruflicher Hintergrund

Der dänische Tenor Jens-Christian Wandt ist Absolvent der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und hat sich über mehrere Jahrzehnte hinweg als vielseitiger und präsenter Künstler sowohl auf Konzert- als auch auf Theaterbühnen einen Namen gemacht.

Sein Konzertdebüt gab er 1992 im Amsterdamer Concertgebouw als Solist in Mozarts Große Messe in c-Moll und sein Bühnendebüt hatte er 1995 als Doktor Falke in Die Fledermaus am Det Ny Teater in Kopenhagen.

Seitdem ist er in einer Vielzahl von Produktionen und Konzerten im In- und Ausland aufgetreten, darunter an Bühnen wie dem Opernhaus von Sydney, der Queen Elizabeth Hall in London, dem Gran Liceu in Barcelona und der Berwaldhalle in Stockholm. In Dänemark hat er mit allen Symphonieorchestern des Landes gesungen und hatte Engagements u. a. am Det Ny Teater, am Aarhus Teater, am Aalborg Teater, an der Hamletbühne in Kronborg, am Gladsaxe Teater, am Nørregade Teatret in Maribo und beim Opernfestival in Herning.

Außerdem hat er in Zusammenarbeit mit dem Musiker Sigurd Barret und dem Sinfonieorchester des Dänischen Rundfunks an der Vermittlung von Oper für Kinder durch die Fernsehreihe Sigurd & Operaen mitgewirkt.

Als Musiker hat Jens-Christian Wandt mehrere Alben mit dänischen Liedern veröffentlicht, unter anderem in Zusammenarbeit mit Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen und dem Vokalensemble der Holmens Kirche. Er gibt jährlich eine große Anzahl von Konzerten im ganzen Land und ist bekannt für seine herzliche Art und seinen engen Kontakt zum Publikum.

2020 kehrte er als Mr. Bumble in dem Musical Oliver! an das Det Ny Teater zurück – eine Leistung, die ihm eine Nominierung der Kulturwebsite CphCulture.dk für die beste Nebenrolle einbrachte.

2008 gründete Jens-Christian Wandt das Verdenballett, das sich seitdem zu einer der größten klassischen Tourneen Dänemarks entwickelt hat und jedes Jahr rund 16.000 Zuschauer:innen zu Vorstellungen im ganzen Land anzieht.

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„Verdensballetten strahlt eine einzigartige und wunderbare Atmosphäre aus, die selten ist. Wenn Verdensballetten seine Künstler empfängt, dann immer mit dem poetischsten dänischen Sommer als Bühne und einem wundervoll erwartungsvollen Publikum.

Dies an der Seite einiger der größten Künstler der Welt in Gesang und Ballett zu tun, ist das jahrelange Warten wert“, so Walentin & McKenzie.

Beruflicher Hintergrund

Das gefeierte Duo Walentin & McKenzie ist weltweit in Konzertsälen wie der Wigmore Hall in London, der Konzerthalle von Danmarks Radio, der Carnegie Hall in New York und der Salle Cortot in Paris aufgetreten, u. a. mit seinem Programm Jorden Rundt, das bei seiner Veröffentlichung auf Vinyl großes Lob erhielt.

Beide Musiker haben mehrere prestigeträchtige Preise gewonnen und mehrere von der Kritik hochgelobte Alben aufgenommen.

Alexander McKenzie und Niklas Walentin haben beide eine umfangreiche musikalische Laufbahn mit Solokonzerten, Kompositionen, Aufnahmen, Meisterkursen usw.
Alexander McKenzie ist außerdem künstlerischer Leiter und Gründer von Kammerballetten, und Niklas Walentin ist zudem im Alltag 1. Konzertmeister des Südjütländischen Symphonieorchesters sowie Gründer des Klassikfestivals Soundscape – Møn Sommerkonzert.

Beruflicher Hintergrund

Seit 2014 ist Steven künstlerischer Leiter des Verdensballetts. Er wurde in Sydney, Australien, geboren und gewann im Alter von nur 17 Jahren den renommierten Wettbewerb Prix de Lausanne, dessen Hauptpreis ein Stipendium für das Royal Ballet of London war. Dort tanzte sich Steven 2009 zum Solotänzer hoch.

Er hat Hauptrollen getanzt in u. a. Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker, Giselle, Manon, Romeo & Julia und anderen großen Produktionen am Covent Garden.

Er hatte großen Erfolg in Alice im Wunderland in der virtuosen Stepptanzrolle des verrückten Hutmachers, die speziell für ihn geschaffen wurde.

Steven ist derzeit in dem Dokumentarfilm A Resilient Man zu sehen, der von seinem außergewöhnlichen Comeback nach einer schweren Verletzung im Jahr 2019 handelt.

Steven ist außerdem ein gefragter Lehrer bei Meisterkursen für junge Tänzer und war zuletzt Mitglied der Jury des renommierten Ballettwettbewerbs Prix de Lausanne in der Schweiz.

Steven ist ein hervorragender Tänzer sowohl im modernen als auch im klassischen Repertoire – viele Choreographen haben Schritte speziell für ihn kreiert.

Gemeinsam mit Jens-Christian Wandt wählt er jedes Jahr die Balletttänzer, Ballette und Musikstücke aus, die das Programm bilden.

Beruflicher Hintergrund

Iana Salenko ist ohne Zweifel die berühmteste Balletttänzerin der Ukraine und Primaballerina des Verdensballetts.

Sie ist in Kyjiw aufgewachsen, hat in Donezk ihre Ausbildung absolviert und tanzt seit 2007 beim Staatsballett Berlin, wo sie zur Berliner Kammertänzerin ernannt wurde – eine seltene Auszeichnung, die nur den allerbesten Balletttänzerinnen und Balletttänzern in Deutschland zuteilwird.

Sie gastiert regelmäßig auf großen Ballettbühnen rund um die Welt und feierte 2024 große Erfolge in Romeo & Julia am Royal Ballet in London mit dem Solotänzer Steven McRae als Partner sowie in La Bayadère an der Opera Roma in Italien und in Nurejew am Staatsballett in Hamburg im Jahr 2025.

Iana Salenko hat gerade die ikonische Rolle der Giselle in Paris getanzt.

Privat ist sie mit dem Balletttänzer Marian Walter liiert, der auch beim Verdensballetten tanzt.

Beruflicher Hintergrund

Der deutsche Solotänzer Marian Walter stammt aus der ehemaligen DDR und wurde an der Staatlichen Ballettschule Berlin ausgebildet. Nach einer Zeit beim Bayerischen Staatsballett kehrte er 2002 nach Berlin zurück, wo er eine zentrale Rolle im Solistenensemble des Staatsballetts Berlin spielte.

In mehr als einem Jahrzehnt als Solotänzer am Staatsballett Berlin baute er ein umfangreiches Repertoire auf und profilierte sich als eine der tragenden Kräfte des Ensembles. Er hat eine Vielzahl von Hauptrollen im klassischen Repertoire getanzt, darunter Prinz Siegfried in Schwanensee, Romeo in Romeo & Julia sowie die Titelrolle in John Crankos Onegin.

2018 wurde Marian Walter mit dem prestigeträchtigen Titel „Berliner Kammertänzer“ geehrt – eine Anerkennung für sein langjähriges künstlerisches Schaffen auf höchstem Niveau.
Marian Walter ist heute bekannt für seine technische Stärke, sein dramatisches Einfühlungsvermögen und seine Fähigkeit, klassischen Rollen sowohl Tiefe als auch Persönlichkeit zu verleihen – ein erfahrener Künstler mit einer starken Bühnenpräsenz.

Seit 2023 ist er als freiberuflicher Tänzer und ist der Berlin Ballet Company als resident artist verbunden.

Marian Walther ist mit der Solotänzerin Iana Salenko verheiratet, die ebenfalls beim Verdensballett tanzt.

Beruflicher Hintergrund

Der dänische Solotänzer Alban Lendorf wurde an der Ballettschule des Königlichen Theaters ausgebildet und bereits im Alter von 21 Jahren zum Solotänzer des Königlichen Balletts ernannt – ein seltenes Zeugnis für ein außergewöhnliches Talent. Mit seiner technischen Stärke, seiner Bühnenpräsenz und seinem künstlerischen Mut hat er im Laufe seiner Karriere Hauptrollen in einigen der beliebtesten Ballettwerke getanzt, darunter Schwanensee, Giselle, Romeo & Julia, Dornröschen, Don Quixote und Die Sylphide.

Sein Talent führte ihn weiter zu einer internationalen Karriere als Principal Dancer am American Ballet Theatre in New York, wo er sich als einer der herausragendsten männlichen Tänzer seiner Generation profilierte. Lendorf wurde mit einer Reihe prestigeträchtiger Preise ausgezeichnet, darunter der Benois de la Danse sowie mehrere Reumert-Preise als Tänzer des Jahres.

Alban Lendorf hat sich als Schauspieler, Regisseur und Lehrer weiter in die Welt der darstellenden Künste vorgewagt. Heute arbeitet er weiterhin kreativ mit Bewegung und Erzählung und bringt seine künstlerische Erfahrung genreübergreifend ein – immer mit derselben Intensität und Präsenz, die ihn auf der Ballettbühne auszeichneten.

Im Jahr 2024 kehrte er an das Königliche Theater zurück, als er in die alles überragende Hauptrolle des Billy Elliot sprang. Zuletzt war er in den Hauptrollen der intensiven Stücke Le Jeune Homme et la Mort und Enetime am Bellevue Teatret zu sehen. Darbietungen, die Kritiker dazu veranlassten, hervorzuheben, dass Alban Lendorf „besser und fokussierter tanzt als je zuvor“.

Beruflicher Hintergrund

Der schottische Solotänzer Reece Clarke ist Principal Dancer beim Royal Ballet, wo er sich seit seinem Eintritt in das Ensemble in der Saison 2013/14 zu einem der führenden männlichen Tänzer der internationalen Ballettwelt entwickelt hat.

Geboren in der Bergbaustadt Airdrie in Schottland und ausgebildet an der Royal Ballet School, machte er schnell Karriere und wurde 2022 zum Solotänzer ernannt. Mit seiner beeindruckenden Größe, seiner starken klassischen Technik und seiner Bühnenpräsenz hat er sich besonders im großen klassischen Repertoire einen Namen gemacht.

Reece Clarke hat eine Vielzahl von Hauptrollen getanzt, darunter Prinz Siegfried in Schwanensee, Prinz Florimund in Dornröschen, den Prinzen in Cinderella sowie Des Grieux in Manon. Außerdem hat er Rollen in neueren Werken von Choreografen wie Christopher Wheeldon und Liam Scarlett mitgestaltet.

Als Gastsolist ist er mit internationalen Kompanien wie dem Ballett der Mailänder Scala und dem Tokyo Ballet aufgetreten und hat mehrere Preise erhalten, darunter den „Young British Dancer of the Year“ (2012) und den „Emerging Artist Award“ bei den National Dance Awards (2016).

Ein kleiner Fun-Fact: Abseits der Bühne ist er Botschafter der Organisation Guide Dogs, wo er sich für die Arbeit mit Blindenhunden engagiert.

Heute zählt Reece Clarke zu den herausragendsten klassischen Tänzern seiner Generation – ein Künstler, der Kraft, Eleganz und technische Brillanz mit einer natürlichen Bühnenpräsenz vereint.

Die englische Solotänzerin Anna Rose O’Sullivan ist seit 2012 festes Mitglied des Royal Ballet of London. Sie hat Hauptrollen unter anderem in Dornröschen, Coppelia, Der Nussknacker und Jewels getanzt.

Anna Rose hatte seit letztem Sommer eine arbeitsreiche Saison beim Royal Ballet mit den Hauptrollen in La Fille mal gardée, Giselle und als Gräfin Marie in Mayerling.

Anna Rose engagiert sich außerdem für das Ballett für Kinder und ist Schirmherrin des London Children’s Ballet. Im Laufe der Zeit hat sie mehrere Preise erhalten, darunter den „Young British Dancer of the Year“.

Die norwegisch-amerikanische Sopranistin Lina Johnson beeindruckt mit ihrer natürlichen Bühnenpräsenz und ihrer klaren, lyrischen und virtuosen Koloraturstimme. Seit ihrem Operndebüt am Königlichen Theater im Jahr 2019 hat sie eine Vielzahl prägnanter Rollen auf dänischen wie internationalen Opernbühnen gesungen, darunter an der Norwegischen Oper sowie auf Bühnen unter anderem in Schottland, Spanien, Italien und China.

Als gefragte Konzertsolistin ist Lina Johnson mit mehreren der führenden Orchester Europas aufgetreten und verfügt über ein breites Repertoire mit Werken u. a. von Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Brahms und Strauss. Zudem hat sie die von der Kritik gefeierten Alben Face to Face (2019) und A Quiet Beauty (2020) veröffentlicht.

Lina Johnson wurde an den Musikhochschulen in Oslo und Kopenhagen ausgebildet und hat im Laufe ihrer Karriere mehrere prestigeträchtige Preise und Auszeichnungen erhalten.

Eine Stimme und künstlerische Persönlichkeit, die das Publikum auf der ganzen Welt begeistert.

„Für mich ist das VERDENSBALLETTEN ein ganzheitliches Erlebnis. Die Kunst auf der Bühne, die Atmosphäre unter den Zuschauern, die Gemeinschaft im Tourbus, der Sommer in Dänemark und die ‚Herausforderungen‘ unseres Open-Air-Konzepts – das alles sind die besten Erfahrungen“, sagt Jens-Christian Wandt.

Beruflicher Hintergrund

Der dänische Tenor Jens-Christian Wandt ist Absolvent der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und hat sich über mehrere Jahrzehnte hinweg als vielseitiger und präsenter Künstler sowohl auf Konzert- als auch auf Theaterbühnen einen Namen gemacht.

Sein Konzertdebüt gab er 1992 im Amsterdamer Concertgebouw als Solist in Mozarts Große Messe in c-Moll und sein Bühnendebüt hatte er 1995 als Doktor Falke in Die Fledermaus am Det Ny Teater in Kopenhagen.

Seitdem ist er in einer Vielzahl von Produktionen und Konzerten im In- und Ausland aufgetreten, darunter an Bühnen wie dem Opernhaus von Sydney, der Queen Elizabeth Hall in London, dem Gran Liceu in Barcelona und der Berwaldhalle in Stockholm. In Dänemark hat er mit allen Symphonieorchestern des Landes gesungen und hatte Engagements u. a. am Det Ny Teater, am Aarhus Teater, am Aalborg Teater, an der Hamletbühne in Kronborg, am Gladsaxe Teater, am Nørregade Teatret in Maribo und beim Opernfestival in Herning.

Außerdem hat er in Zusammenarbeit mit dem Musiker Sigurd Barret und dem Sinfonieorchester des Dänischen Rundfunks an der Vermittlung von Oper für Kinder durch die Fernsehreihe Sigurd & Operaen mitgewirkt.

Als Musiker hat Jens-Christian Wandt mehrere Alben mit dänischen Liedern veröffentlicht, unter anderem in Zusammenarbeit mit Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen und dem Vokalensemble der Holmens Kirche. Er gibt jährlich eine große Anzahl von Konzerten im ganzen Land und ist bekannt für seine herzliche Art und seinen engen Kontakt zum Publikum.

2020 kehrte er als Mr. Bumble in dem Musical Oliver! an das Det Ny Teater zurück – eine Leistung, die ihm eine Nominierung der Kulturwebsite CphCulture.dk für die beste Nebenrolle einbrachte.

2008 gründete Jens-Christian Wandt das Verdenballett, das sich seitdem zu einer der größten klassischen Tourneen Dänemarks entwickelt hat und jedes Jahr rund 16.000 Zuschauer:innen zu Vorstellungen im ganzen Land anzieht.

Der dänisch-schweizerische Violinist Niklas Walentin begann im Alter von sechs Jahren mit dem Geigenspiel und hat sich seitdem als einer der vielseitigsten und international ausgerichteten Musiker seiner Generation einen Namen gemacht. Er hat mehr als 25 internationale Preise erhalten und kann auf eine umfangreiche Diskografie mit neun Alben zurückblicken, die von klassischer Musik bis hin zu Jazz reicht.

Walentin ist bekannt für seinen unverwechselbaren Spielstil, bei dem eine starke Verwurzelung in der klassischen Tradition mit einer neugierigen und innovativen Herangehensweise vereint wird. Diese Kombination hat ihn auf Konzertbühnen weltweit geführt – von der Carnegie Hall in New York bis zum Mariinski-Theater in St. Petersburg.

Niklas Walentin ist Mitglied des preisgekrönten Trio Vitruvi, mit dem er gerade ein Album mit Musik von Brahms und Schubert veröffentlicht hat.

Er ist ein gefragter Lehrer bei Meisterkursen in ganz Europa und leitet seit 2018 sein eigenes Festival für klassische Musik, „Møn Sommerkoncerter“.

Niklas Walentin wurde 2024 zum Konzertmeister des Sønderjyllands Symfoniorkester ernannt.

In den letzten Jahren hat Niklas Walentin seine Arbeit mit größeren Aufnahmeprojekten fortgesetzt, darunter „Another June Night“ mit Musik der dänischen Jazzlegende Svend Asmussen, sowie mit Violinsonaten von Brahms mit der Pianistin Christina Bjørkøe.

Zuletzt veröffentlichte er „Jalousie“ mit Musik von Jacob Gade, aufgenommen mit der Philharmonie Südwestfalen unter der Leitung von Nabil Shehata, sowie das Album „New Nordic Pocket Concertos“ mit neuen, speziell für ihn komponierten Violinkonzerten – was seine Position als Künstler in ständiger Weiterentwicklung unterstreicht.