Parcours professionnel

Depuis 2014, Steven est le directeur artistique de Ballet Sauvage.
Né à Sydney, en Australie, Steven a remporté le prestigieux concours du Prix de Lausanne à l'âge de 17 ans, où le premier prix était une bourse pour le Royal Ballet de Londres. C'est là que Steven a gravi les échelons jusqu'à être nommé danseur principal en 2009.

Il a interprété des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Giselle, Manon, Roméo et Juliette et d'autres grandes productions à Covent Garden.

Il a connu un grand succès dans le rôle virtuose de claquettes du Chapelier fou dans Cendrillon, créé spécialement pour lui.

Steven apparaît toujours dans le documentaire A Resilient Man, consacré à son retour extraordinaire après une grave blessure en 2019.

Il est également un professeur très recherché lors de masterclasses pour jeunes danseurs et a récemment siégé au jury du prestigieux concours de ballet du Prix de Lausanne en Suisse.

Outre le répertoire classique, Steven est également un excellent danseur de répertoire moderne ; de nombreux chorégraphes ont d'ailleurs créé des pas spécialement pour lui.

Steven McRae est le directeur artistique de Ballet Sauvage. Avec Jens-Christian Wandt, il sélectionne les danseurs, les ballets et les pièces musicales qui composeront le programme de chaque année.

Parcours professionnel

Le danseur principal britannique Gareth Haw s'est formé à la Royal Ballet Lower and Upper School. Il a débuté sa carrière au Semperoper Ballett de Dresde en 2015 et s'est rapidement distingué par ses talents de partenaire exquis et ses lignes magnifiques.

Il a interprété des rôles principaux dans la plupart des classiques tels que Casse-Noisette, Le Lac des cygnes, La Bayadère et La Belle et la Bête, et a également dansé des œuvres de William Forsythe, Martha Graham, George Balanchine et Pina Bausch.

Gareth Haw est un artiste très recherché qui s'est produit sur certaines des scènes les plus prestigieuses du monde, notamment le Palais Garnier de l'Opéra de Paris et le Royal Albert Hall.

En avril, Gareth Haw a été nommé Meilleur danseur d'Angleterre aux National Dance Awards UK, le prix le plus prestigieux du ballet classique en Angleterre.

Parcours professional

La danseuse principale anglaise Anna Rose O'Sullivan est une habituée du Royal Ballet de Londres depuis 2012. Elle a interprété des rôles principaux dans La Belle au bois dormant, Coppélia, Casse-Noisette et Jewels.

Anna Rose a connu une saison bien remplie au Royal Ballet depuis l'été dernier, tenant les premiers rôles dans La Fille mal gardée, Giselle et la comtesse Marie dans Mayerling.

Anna Rose s'investit également dans le ballet pour enfants et est marraine du London Children's Ballet. Elle a reçu plusieurs distinctions au fil des ans, notamment le titre de Jeune danseuse britannique de l'année.

Parcours professionnel

Le danseur britannique Brandon Lawrence s'est formé à la Royal Ballet School avant de rejoindre le Birmingham Royal Ballet en 2011.

Promu danseur principal en 2019, il a interprété nombre des grands rôles classiques, dont le prince Siegfried (Le Lac des cygnes), le prince Florimund (La Belle au bois dormant), Roméo (Roméo et Juliette), Albrecht (Giselle), Colas (La Fille mal gardée), Franz (Coppélia) et le Prince dans Casse-Noisette et Cendrillon. Son répertoire comprend également des œuvres de Carlos Acosta, Jiří Kylián, Twyla Tharp, Edward Clug, Juliano Nunes et David Bintley.

Depuis qu'il a rejoint le Ballett Zürich comme danseur principal en 2023, il a interprété des rôles principaux dans des productions de Cathy Marston, Christian Spuck, Wayne McGregor, William Forsythe, Crystal Pite, Marco Goecke, Jerome Robbins et Kim Brandstrup. En 2025, il a reçu le Prix de la danse des Amis du Ballett Zürich.

Parcours professionnel

La danseuse sud-coréenne Sujung Lim s'est formée au Yewon Arts High School et à l'Université de musique et des arts du spectacle de Mannheim.

Deux fois médaillée d'or au Tanzolymp de Berlin, elle a rejoint le Ballett Karlsruhe en 2011, où elle a dansé comme soliste dans des productions telles que Roméo et Juliette, La Mégère apprivoisée, Giselle et Le Lac des cygnes, interprétant des œuvres de Kenneth MacMillan, John Cranko, Peter Wright et Christopher Wheeldon.

Depuis qu'elle a rejoint le Ballett Zürich en 2018, elle a constitué un vaste répertoire dans des productions de Cathy Marston, Christian Spuck, Wayne McGregor, William Forsythe, Jiří Kylián, Johan Inger, Marcos Morau, Patrice Bart et Crystal Pite.

Reconnue à la fois pour sa technique classique et sa polyvalence contemporaine, elle est devenue l'une des artistes phares de la compagnie. En 2025, elle a reçu le Prix de la danse des Amis du Ballett Zürich.

Parcours professionnel

Née à Belfast, en Irlande du Nord, Melissa Hamilton s'est formée à la Jennifer Bullick School of Ballet, à l'Elmhurst School of Dance et en privé avec Masha Mukhamedov avant de rejoindre le Royal Ballet en 2007.

Promue danseuse principale en 2024, elle a constitué un vaste répertoire classique et contemporain, interprétant des rôles principaux dans Manon, Roméo et Juliette, Le Conte d'hiver, Mayerling, Casse-Noisette, Onéguine, La Belle au bois dormant et Don Quichotte. Elle a également créé de nombreux rôles dans des œuvres du chorégraphe résident Wayne McGregor, ainsi que de Robert Binet et Kyle Abraham.

Hamilton s'est produite comme danseuse principale invitée au Semperoper Ballett de Dresde et est lauréate du National Dance Award du Critics' Circle ainsi que d'une médaille d'or au Concours international de ballet de Séoul.

La soprano danoise Dénise Beck s'est imposée comme l'une des principales sopranos lyriques de Scandinavie, se produisant avec de grandes maisons d'opéra et orchestres à travers l'Europe. Ses engagements ont inclus l'Opéra royal danois, le Den Norske Opera, la Staatsoper de Berlin, le Volksoper de Vienne, le Landestheater de Salzbourg et l'Opéra national danois.
Son répertoire varié comprend des rôles tels que Pamina (La Flûte enchantée), Fiordiligi (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Musetta (La Bohème), Blondchen (L'Enlèvement au sérail), Leonora (Maskarade) et Gretel (Hänsel et Gretel).
Parallèlement à sa carrière lyrique, elle est une soliste de concert très appréciée, interprétant des œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Mahler, Carl Nielsen et Poulenc, et est également reconnue pour son interprétation de la musique contemporaine.

«Ballet Sauvage est pour moi une expérience holistique. L'art sur scène, l'ambiance parmi le public, la vie de communauté dans le bus de tournée, l'été danois et les « défis » de notre concept en plein air : ce sont autant d'expériences inoubliables», déclare Jens-Christian Wandt.

Parcours professionnel

Le ténor danois Jens-Christian Wandt est diplômé du Conservatoire de Hambourg et s'impose depuis des décennies comme un artiste polyvalent et habité, tant sur les scènes de concert que de théâtre. Il a fait ses débuts en concert au Concertgebouw d'Amsterdam en 1992 en tant que soliste dans la Messe en ut mineur de Mozart, et ses débuts sur scène en 1995 dans le rôle du Docteur Falke dans La Chauve-Souris au Det Ny Teater de Copenhague.

Depuis, il s'est produit dans un large éventail de productions et de concerts au Danemark et à l'étranger, notamment dans des salles telles que l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Gran Liceu de Barcelone et le Berwaldhallen de Stockholm. Au Danemark, il a chanté avec tous les orchestres symphoniques du pays et s'est produit au Det Ny Teater, à l'Aarhus Teater, à l'Aalborg Teater, au Hamletscenen de Kronborg, au Gladsaxe Teater, au Nørregade Teatret de Maribo et au Festival d'opéra de Herning.

Il a également participé à la transmission de l'opéra aux enfants à travers les programmes de la DR Sigurd & l'opéra, en collaboration avec Sigurd Barrett et l'Orchestre symphonique de la DR.

En tant qu'artiste de studio, Jens-Christian Wandt a publié plusieurs albums de chansons danoises en collaboration avec Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen et le Holmens Vokalensemble. Il donne chaque année un grand nombre de concerts à travers le pays et est reconnu pour sa communication chaleureuse et son contact étroit avec le public.

En 2020, il est revenu au Det Ny Teater dans le rôle de M. Bumble dans la comédie musicale Oliver, une prestation qui lui a valu une nomination CphCulture pour le Meilleur second rôle.

En 2008, Jens-Christian Wandt a lancé Verdensballetten, devenu depuis l'une des plus grandes tournées classiques du Danemark, rassemblant chaque année environ 16 000 spectateurs pour des représentations à travers le pays.

«Ballet Sauvage vibre d'une atmosphère unique et merveilleuse, chose rare. Lorsque Ballet Sauvage accueille ses artistes, c'est toujours avec le plus poétique des étés danois pour décor et un public merveilleusement enthousiaste.

Le faire aux côtés de certains des plus grands artistes du monde en chant et en ballet vaut bien une année d'attente », déclarent Walentin & McKenzie.

Parcours professionnel

Le duo acclamé Walentin & McKenzie s'est produit dans le monde entier, dans des salles telles que le Wigmore Hall de Londres, la Salle de concert de la Radio danoise, le Carnegie Hall de New York et la Salle Cortot de Paris, entre autres, avec leur programme Jorden Rundt, qui a été salué par la critique lors de sa sortie en vinyle.

Les deux musiciens ont remporté plusieurs prix prestigieux et enregistré plusieurs albums salués par la critique.

Alexander McKenzie et Niklas Walentin mènent chacun une riche carrière musicale, faite de concerts en solo, de compositions, d'enregistrements, de masterclasses, etc. Alexander McKenzie est également le directeur artistique et fondateur du Kammerballetten, et Niklas Walentin est premier violon solo de l'Orchestre symphonique du Jutland du Sud et fondateur du festival de musique classique Soundscape – concert d'été de Møn.

Parcours professionnel

Depuis 2014, Steven est le directeur artistique de Ballet Sauvage.
Né à Sydney, en Australie, Steven a remporté le prestigieux concours du Prix de Lausanne à l'âge de 17 ans, où le premier prix était une bourse pour le Royal Ballet de Londres. C'est là que Steven a gravi les échelons jusqu'à être nommé danseur principal en 2009.

Il a interprété des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Giselle, Manon, Roméo et Juliette et d'autres grandes productions à Covent Garden.

Il a connu un grand succès dans le rôle virtuose de claquettes du Chapelier fou dans Cendrillon, créé spécialement pour lui.

Steven apparaît toujours dans le documentaire A Resilient Man, consacré à son retour extraordinaire après une grave blessure en 2019.

Il est également un professeur très recherché lors de masterclasses pour jeunes danseurs et a récemment siégé au jury du prestigieux concours de ballet du Prix de Lausanne en Suisse.

Outre le répertoire classique, Steven est également un excellent danseur de répertoire moderne ; de nombreux chorégraphes ont d'ailleurs créé des pas spécialement pour lui.

Steven McRae est le directeur artistique de Ballet Sauvage. Avec Jens-Christian Wandt, il sélectionne les danseurs, les ballets et les pièces musicales qui composeront le programme de chaque année.

Parcours professionnel

Iana Salenko est incontestablement la danseuse de ballet la plus célèbre d'Ukraine et la danseuse étoile du Ballet mondial.

Elle a grandi à Kiev, a suivi sa formation à Donetsk et danse depuis 2007 au Ballet national de Berlin, où elle a été nommée « Berliner Kammertänzerin » – une distinction rare réservée aux tout meilleurs danseurs de ballet d'Allemagne.

Elle est une invitée régulière sur toutes les grandes scènes de ballet à travers le monde et a connu en 2024 un succès retentissant dans Roméo et Juliette au Royal Ballet de Londres, aux côtés du danseur soliste Steven McRae, ainsi que dans La Bayadère à l’Opéra de Rome en Italie et dans Noureev au Staatsballett de Hambourg en 2025.

Iana Salenko vient d’interpréter le rôle emblématique de Giselle à Paris.

Dans sa vie privée, elle forme un couple avec le danseur de ballet Marian Walter, qui danse également au sein du Ballet du Monde.

Parcours professionnel

Le danseur soliste allemand Marian Walter est originaire de l'ancienne RDA et a suivi une formation à la Staatliche Ballettschule de Berlin. Après un passage au Bayerisches Staatsballett, il est revenu à Berlin en 2002, où il est devenu un pilier de la troupe de solistes du Staatsballett Berlin.

Au cours de plus d’une décennie passée en tant que danseur solo au Staatsballett Berlin, il s’est constitué un répertoire très riche et s’est imposé comme l’un des piliers de la compagnie. Il a interprété de nombreux rôles principaux du répertoire classique, notamment celui du prince Siegfried dans Le Lac des cygnes, celui de Roméo dans Roméo et Juliette ainsi que le rôle-titre dans Onéguine de John Cranko.

En 2018, Marian Walter s'est vu décerner le prestigieux titre de « Berliner Kammertänzer », en reconnaissance de son engagement artistique de longue date au plus haut niveau.

Marian Walter est aujourd’hui reconnu pour sa maîtrise technique, son intensité dramatique et sa capacité à insuffler à la fois profondeur et personnalité aux rôles classiques – c’est un artiste chevronné doté d’une forte présence scénique.

Depuis 2023, il travaille comme danseur indépendant et est rattaché à la Berlin Ballet Company en tant qu'artiste résident.

Marian Walther est marié à la danseuse soliste Iana Salenko, qui danse également au sein du Verdensballetten.

Parcours professionnel

Le danseur principal danois Alban Lendorf s'est formé à l'École du Ballet royal danois et a été nommé danseur principal du Ballet royal danois à l'âge de 21 ans, un témoignage rare d'un talent exceptionnel. Avec sa force technique, son charisme scénique et son audace artistique, il a interprété des rôles principaux dans certaines des œuvres les plus aimées du ballet tout au long de sa carrière, notamment Le Lac des cygnes, Giselle, Roméo & Juliette, La Belle au bois dormant, Don Quichotte et La Sylphide.

Son talent l'a conduit à une carrière internationale en tant que danseur principal à l'American Ballet Theatre de New York, où il s'est imposé comme l'un des danseurs masculins les plus marquants de sa génération. Lendorf a été récompensé par de nombreux prix prestigieux, dont le Benois de la Danse et plusieurs prix Reumert du Danseur de l'année.

Alban Lendorf s'est ensuite tourné vers les arts de la scène en tant qu'acteur, metteur en scène et professeur. Aujourd'hui, il continue de travailler avec créativité sur le mouvement et le récit, mettant son expérience artistique au service de tous les genres, toujours avec la même intensité et la même présence qui le caractérisaient sur la scène de ballet.

En 2024, il est revenu au Det Kgl. Teater lorsqu'il a repris le rôle-titre si important de Billy Elliot. Plus récemment, il a tenu le premier rôle dans les œuvres intenses Le Jeune Homme et la Mort et Enetime au Bellevue Teatret. Des représentations qui ont conduit la critique à souligner qu'Alban Lendorf « danse mieux et avec plus de concentration que jamais».

Parcours professionnel

Le danseur soliste écossais Reece Clarke est danseur étoile au Royal Ballet, où, depuis son arrivée dans la compagnie lors de la saison 2013/2014, il s'est imposé comme l'un des danseurs masculins les plus en vue de la scène internationale du ballet.

Né à Airdrie, ville minière d'Écosse, et formé à la Royal Ballet School, il a rapidement gravi les échelons et a été nommé danseur étoile en 2022. Grâce à sa taille impressionnante, à sa solide technique classique et à son autorité scénique, il s'est particulièrement illustré dans le grand répertoire classique.

Reece Clarke a interprété de nombreux rôles principaux, notamment celui du prince Siegfried dans Le Lac des cygnes, du prince Florimund dans La Belle au bois dormant, du prince dans Cendrillon et de Des Grieux dans Manon. Il a également participé à la création de rôles dans des œuvres récentes de chorégraphes tels que Christopher Wheeldon et Liam Scarlett.

En tant que soliste invité, il s'est produit avec des compagnies internationales telles que La Scala de Milan et le Ballet de Tokyo, et a reçu plusieurs prix, dont celui du « Young British Dancer of the Year » (2012) et le « Emerging Artist Award » lors des National Dance Awards (2016).

Une petite anecdote : en dehors de la scène, il est ambassadeur de l'association Guide Dogs, où il s'implique dans le travail lié aux chiens guides d'aveugles.

Aujourd'hui, Reece Clarke compte parmi les danseurs classiques les plus remarquables de sa génération : un artiste qui allie force, élégance et brio technique à une présence scénique naturelle.

Parcours professional

La danseuse principale anglaise Anna Rose O'Sullivan est une habituée du Royal Ballet de Londres depuis 2012. Elle a interprété des rôles principaux dans La Belle au bois dormant, Coppélia, Casse-Noisette et Jewels.

Anna Rose a connu une saison bien remplie au Royal Ballet depuis l'été dernier, tenant les premiers rôles dans La Fille mal gardée, Giselle et la comtesse Marie dans Mayerling.
Anna Rose s'investit également dans le ballet pour enfants et est marraine du London Children's Ballet. Elle a reçu plusieurs distinctions au fil des ans, notamment le titre de Jeune danseuse britannique de l'année.

La soprano norvégienne-américaine Lina Johnson impressionne par sa présence scénique naturelle et sa voix de colorature claire, lyrique et virtuose. Depuis ses débuts à l'opéra au Théâtre royal en 2019, elle a interprété de nombreux rôles marquants sur des scènes d'opéra danoises et internationales, notamment à l'Opéra norvégien ainsi que sur des scènes en Écosse, en Espagne, en Italie et en Chine, entre autres.

Soliste de concert très prisée, Lina Johnson s'est produite avec plusieurs des plus grands orchestres européens et possède un vaste répertoire comprenant notamment des œuvres de Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Brahms et Strauss. Elle a par ailleurs sorti les albums Face to Face (2019) et A Quiet Beauty (2020), salués par la critique.

Lina Johnson a suivi une formation aux conservatoires de musique d'Oslo et de Copenhague et a reçu, tout au long de sa carrière, plusieurs prix et distinctions prestigieux.

Une voix et une personnalité artistique qui enthousiasment le public du monde entier.

«Ballet Sauvage est pour moi une expérience holistique. L'art sur scène, l'ambiance parmi le public, la vie de communauté dans le bus de tournée, l'été danois et les « défis » de notre concept en plein air : ce sont autant d'expériences inoubliables», déclare Jens-Christian Wandt.

Parcours professionnel

Le ténor danois Jens-Christian Wandt est diplômé du Conservatoire de Hambourg et s'impose depuis des décennies comme un artiste polyvalent et habité, tant sur les scènes de concert que de théâtre. Il a fait ses débuts en concert au Concertgebouw d'Amsterdam en 1992 en tant que soliste dans la Messe en ut mineur de Mozart, et ses débuts sur scène en 1995 dans le rôle du Docteur Falke dans La Chauve-Souris au Det Ny Teater de Copenhague.

Depuis, il s'est produit dans un large éventail de productions et de concerts au Danemark et à l'étranger, notamment dans des salles telles que l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Gran Liceu de Barcelone et le Berwaldhallen de Stockholm. Au Danemark, il a chanté avec tous les orchestres symphoniques du pays et s'est produit au Det Ny Teater, à l'Aarhus Teater, à l'Aalborg Teater, au Hamletscenen de Kronborg, au Gladsaxe Teater, au Nørregade Teatret de Maribo et au Festival d'opéra de Herning.

Il a également participé à la transmission de l'opéra aux enfants à travers les programmes de la DR Sigurd & l'opéra, en collaboration avec Sigurd Barrett et l'Orchestre symphonique de la DR.

En tant qu'artiste de studio, Jens-Christian Wandt a publié plusieurs albums de chansons danoises en collaboration avec Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen et le Holmens Vokalensemble. Il donne chaque année un grand nombre de concerts à travers le pays et est reconnu pour sa communication chaleureuse et son contact étroit avec le public.

En 2020, il est revenu au Det Ny Teater dans le rôle de M. Bumble dans la comédie musicale Oliver, une prestation qui lui a valu une nomination CphCulture pour le Meilleur second rôle.

En 2008, Jens-Christian Wandt a lancé Verdensballetten, devenu depuis l'une des plus grandes tournées classiques du Danemark, rassemblant chaque année environ 16 000 spectateurs pour des représentations à travers le pays.

Le violoniste dano-suisse Niklas Walentin a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans et s'est depuis imposé comme l'un des musiciens les plus polyvalents et les plus ouverts sur le monde de sa génération. Il a remporté plus de 25 prix internationaux et possède une discographie très riche, avec neuf albums à son actif, allant de la musique classique au jazz.

Walentin est connu pour son style de jeu singulier, qui allie un ancrage profond dans la tradition classique à une approche curieuse et innovante. Cette combinaison l’a conduit sur les scènes du monde entier, du Carnegie Hall de New York au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Niklas Walentin er medlem af den prisvindende Trio Vitruvio, med hvem han senest har udgivet et album med musik af Brahms og Schubert.

Niklas Walentin est membre du Trio Vitruvio, lauréat de plusieurs prix, avec lequel il a récemment sorti un album consacré à Brahms et Schubert.

En 2024, Niklas Walentin a été nommé premier violon de l'Orchestre symphonique du Sud du Jutland.

Ces dernières années, Niklas Walentin a poursuivi son travail sur de grands projets d'enregistrement, notamment « Another June Night » avec la musique de la légende du jazz Svend Asmussen et les sonates pour violon de Brahms avec la pianiste Christina Bjørkøe.

Il a récemment sorti « Jalousie », consacré à la musique de Jacob Gade et enregistré avec la Philharmonie Südwestfalen sous la direction de Nabil Shehata, ainsi que l’album « New Nordic Pocket Concertos », qui rassemble de nouveaux concertos pour violon composés spécialement pour lui – ce qui souligne sa position d’artiste en constante évolution.

Parcours professionnel

Depuis 2014, Steven est le directeur artistique de Ballet Sauvage.

Né à Sydney, en Australie, Steven a remporté le prestigieux concours du Prix de Lausanne à l'âge de 17 ans, où le premier prix était une bourse pour le Royal Ballet de Londres. C'est là que Steven a gravi les échelons jusqu'à être nommé danseur principal en 2009.

Il a interprété des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Giselle, Manon, Roméo et Juliette et d'autres grandes productions à Covent Garden.

Il a connu un grand succès dans le rôle virtuose de claquettes du Chapelier fou dans Cendrillon, créé spécialement pour lui.

Steven apparaît toujours dans le documentaire A Resilient Man, consacré à son retour extraordinaire après une grave blessure en 2019.

Il est également un professeur très recherché lors de masterclasses pour jeunes danseurs et a récemment siégé au jury du prestigieux concours de ballet du Prix de Lausanne en Suisse.

Steven McRae est le directeur artistique de Ballet Sauvage. Avec Jens-Christian Wandt, il sélectionne les danseurs, les ballets et les pièces musicales qui composeront le programme de chaque année.

Parcours professionnel

La danseuse soliste Sangeun Lee est originaire de Corée du Sud et est diplômée du lycée artistique Sunhwa de Séoul. Elle a débuté sa carrière au sein de l'Universal Ballet en Corée du Sud, puis a rejoint le Semperoper Ballett de Dresde en tant que soliste, avant de devenir danseuse soliste.

Depuis 2023, elle est danseuse solo attitrée à l'English National Ballet, où elle a interprété les rôles principaux suivants : la Fée du Sucre dans Casse-Noisette, Odette/Odile dans Le Lac des cygnes et Nikiya dans La Bayadère de Watkins.

Elle est mise en avant dans le documentaire *Dancing Pina*, dans lequel le public suit son travail sur son rôle de prédilection, celui d'Iphigénie dans Iphigénie de Tauride de Pina Bausch.

Sangeun Lee est par ailleurs l'une des rares danseuses à pouvoir interpréter les œuvres du maître chorégraphe William Forsythe, que le public du Ballet du Monde pourra à nouveau découvrir cette année.

En avril, Sangeun Lee a été nominée dans la catégorie « Meilleure danseuse d'Angleterre » aux National Dance Awards UK, qui constituent la récompense la plus prestigieuse dans le domaine du ballet classique en Angleterre.

Parcours professionnel

Le danseur principal britannique Gareth Haw s'est formé à la Royal Ballet Lower and Upper School. Il a débuté sa carrière au Semperoper Ballett de Dresde en 2015 et s'est rapidement distingué par ses talents de partenaire exquis et ses lignes magnifiques.

Il a interprété des rôles principaux dans la plupart des classiques tels que Casse-Noisette, Le Lac des cygnes, La Bayadère et La Belle et la Bête, et a également dansé des œuvres de William Forsythe, Martha Graham, George Balanchine et Pina Bausch.

Gareth Haw est un artiste très recherché qui s'est produit sur certaines des scènes les plus prestigieuses du monde, notamment le Palais Garnier de l'Opéra de Paris et le Royal Albert Hall.

En avril, Gareth Haw a été nommé Meilleur danseur d'Angleterre aux National Dance Awards UK, le prix le plus prestigieux du ballet classique en Angleterre.

Parcours professionnel

Le jeune talent écossais Harris Beattie a commencé sa formation à Aberdeen, puis l'a poursuivie à Londres, à la Central School of Ballet. À seulement 12 ans, il a fait ses débuts dans le rôle de Billy dans la comédie musicale « Billy Elliot » dans le West End de Londres.

Il fait partie de la troupe permanente du Northern Ballet de Londres, où il a interprété un large éventail de rôles, notamment celui du Prince dans Casse-Noisette de David Nixon, celui de la Bête dans La Belle et la Bête, celui de Merlin dans Merlin de Drew McOnie, ceux de Roméo et Mercutio dans Roméo et Juliette de Christopher Gable et Massimo Moricone, ainsi que celui de Rochester dans Jane Eyre de Cathy Marston.

Harris connaît également le succès en tant que chorégraphe ; sa première œuvre, Men Undone, a été créée en 2023 et, plus récemment, il a chorégraphié le ballet pour enfants Hans et Grethe à la demande du Northern Ballet.

Parcours professionnel

La danseuse soliste britannique Yasmine Naghdi est l'une des figures de proue du Royal Ballet, où elle occupe le poste de danseuse étoile depuis 2017. Formée à la Royal Ballet School, elle a intégré la compagnie en 2010, où elle a rapidement gravi les échelons – ce qui témoigne clairement de son talent extraordinaire et de son charisme sur scène.

Naghdi s'est constitué un vaste répertoire de rôles principaux, tant dans le répertoire classique que moderne. Elle a interprété des rôles emblématiques tels qu'Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Aurore dans La Belle au bois dormant, le rôle-titre dans Giselle, Juliette dans Roméo et Juliette, Tatiana dans Onéguine ainsi que Kitri dans Don Quichotte. À cela s'ajoutent des rôles clés dans des œuvres de chorégraphes tels que Kenneth MacMillan, Frederick Ashton, George Balanchine, Wayne McGregor et Christopher Wheeldon.

Ces dernières années, elle est restée une figure incontournable de la scène de Covent Garden, notamment récemment dans le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette dans les productions actuelles du Royal Ballet, où ses interprétations sont saluées tant pour leur précision technique que pour leur profondeur dramatique.

Par sa musicalité, sa puissance et son charisme lyrique, Yasmine Naghdi incarne une ballerine moderne d’exception – une artiste qui maîtrise aussi bien le langage classique que l’expression contemporaine, et qui ne cesse d’élargir son registre artistique au fil de ses prestations sur les plus grandes scènes et dans les œuvres les plus prestigieuses.

Parcours professionnel

Le danseur anglais Nicol Edmonds est premier soliste au Royal Ballet. Il a rejoint la compagnie en 2012 après avoir dansé au Ballet national de Finlande et a depuis gravi les échelons, passant de premier artiste en 2014 à soliste en 2015, puis à premier soliste en 2021.

Nicol Edmonds est né dans le sud du Devon, en Angleterre, et a suivi une formation à l'Elmhurst School for Dance. Il a débuté sa carrière professionnelle au Ballet national de Finlande en 2010, où il a notamment interprété le rôle de Benvolio dans « Roméo et Juliette » ainsi que le rôle-titre dans « Casse-Noisette ».

Au Royal Ballet, il a participé à de nombreuses productions et interprété des rôles principaux dans des œuvres telles que Le Lac des cygnes, Cendrillon, Le Conte d’hiver et Casse-Noisette, tout en tenant des rôles de premier plan dans des œuvres plus récentes comme Woolf Works. Il s'est par ailleurs produit en tant qu'artiste invité au Scottish Ballet, où il a interprété le rôle-titre dans Casse-Noisette.

Parcours professionnel

La soprano norvégienne Lydia Hoen Tjore est née et a grandi à Radøy, près de Bergen. Dès l'âge de 17 ans, elle a commencé ses études au Conservatoire royal de musique du Danemark sous la direction de Susanna Eken et a obtenu son diplôme à l'Académie d'opéra de Copenhague en 2018, où elle figurait parmi les plus jeunes diplômés de l'histoire.

Elle a été stagiaire soliste à l'Opéra de Norvège, où elle a notamment interprété les rôles d'Adina, de Zerlina, de la Première Dame et de Micaela. En 2021, elle a été finaliste du Concours mondial de chant Vinceró et du Concours international de musique de la reine Sonja, où elle a reçu le prix Ingrid Bjoner. En 2024, elle s'est encore distinguée en remportant le 3e prix ainsi que le prix du public et celui de la critique lors du Concours international de chant Renata Tebaldi à Saint-Marin.

Au cours des dernières saisons, elle s'est illustrée dans des rôles principaux tels que la Comtesse dans « Les Noces de Figaro », Donna Elvira dans « Don Giovanni » et Mimì dans « La Bohème ». Elle se produit régulièrement avec les plus grands orchestres de Scandinavie et est également une soliste très demandée dans le répertoire de l'oratorio.

Lydia Hoen Tjore travaille comme chanteuse d'opéra indépendante et se produit sur différentes scènes à travers l'Europe, notamment à Valence, Paris et Madrid, où elle a effectué une tournée avec le célèbre chef d'orchestre Marc Minkowski. En 2027, on pourra la voir dans le charmant rôle-titre de Rosina dans « Le Barbier de Séville » à l'Opéra national de Bergen.

« Ballet Sauvage est pour moi une expérience holistique. L'art sur scène, l'ambiance parmi le public, la vie de communauté dans le bus de tournée, l'été danois et les « défis » de notre concept en plein air : ce sont autant d'expériences inoubliables », déclare Jens-Christian Wandt.

Parcours professionnel

Le ténor danois Jens-Christian Wandt est diplômé du Conservatoire de Hambourg et s'impose depuis des décennies comme un artiste polyvalent et habité, tant sur les scènes de concert que de théâtre. Il a fait ses débuts en concert au Concertgebouw d'Amsterdam en 1992 en tant que soliste dans la Messe en ut mineur de Mozart, et ses débuts sur scène en 1995 dans le rôle du Docteur Falke dans La Chauve-Souris au Det Ny Teater de Copenhague.

Depuis, il s'est produit dans un large éventail de productions et de concerts au Danemark et à l'étranger, notamment dans des salles telles que l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Gran Liceu de Barcelone et le Berwaldhallen de Stockholm. Au Danemark, il a chanté avec tous les orchestres symphoniques du pays et s'est produit au Det Ny Teater, à l'Aarhus Teater, à l'Aalborg Teater, au Hamletscenen de Kronborg, au Gladsaxe Teater, au Nørregade Teatret de Maribo et au Festival d'opéra de Herning.

Il a également participé à la transmission de l'opéra aux enfants à travers les programmes de la DR Sigurd & l'opéra, en collaboration avec Sigurd Barrett et l'Orchestre symphonique de la DR.

En tant qu'artiste de studio, Jens-Christian Wandt a publié plusieurs albums de chansons danoises en collaboration avec Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen et le Holmens Vokalensemble. Il donne chaque année un grand nombre de concerts à travers le pays et est reconnu pour sa communication chaleureuse et son contact étroit avec le public.

En 2020, il est revenu au Det Ny Teater dans le rôle de M. Bumble dans la comédie musicale Oliver, une prestation qui lui a valu une nomination CphCulture pour le Meilleur second rôle.

En 2008, Jens-Christian Wandt a lancé Verdensballetten, devenu depuis l'une des plus grandes tournées classiques du Danemark, rassemblant chaque année environ 16 000 spectateurs pour des représentations à travers le pays.

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«Ballet Sauvage vibre d'une atmosphère unique et merveilleuse, chose rare. Lorsque Ballet Sauvage accueille ses artistes, c'est toujours avec le plus poétique des étés danois pour décor et un public merveilleusement enthousiaste.

Le faire aux côtés de certains des plus grands artistes du monde en chant et en ballet vaut bien une année d'attente », déclarent Walentin & McKenzie.

Parcours professionnel

Le duo acclamé Walentin & McKenzie s'est produit dans le monde entier, dans des salles telles que le Wigmore Hall de Londres, la Salle de concert de la Radio danoise, le Carnegie Hall de New York et la Salle Cortot de Paris, entre autres, avec leur programme Jorden Rundt, qui a été salué par la critique lors de sa sortie en vinyle.

Les deux musiciens ont remporté plusieurs prix prestigieux et enregistré plusieurs albums salués par la critique.

Alexander McKenzie et Niklas Walentin mènent chacun une riche carrière musicale, faite de concerts en solo, de compositions, d'enregistrements, de masterclasses, etc. Alexander McKenzie est également le directeur artistique et fondateur du Kammerballetten, et Niklas Walentin est premier violon solo de l'Orchestre symphonique du Jutland du Sud et fondateur du festival de musique classique Soundscape – concert d'été de Møn.