Wenn neue Schritte geboren werden – und Klassikern neues Leben eingehaucht wird

Der Moment, in dem eine neue Bewegung geboren wird, ist etwas ganz Besonderes. Wenn die Idee des Choreographen den Verstand verlässt und im Körper landet – und wenn das Publikum zum allerersten Zeugen wird.
Diesen Sommer lädt das Verdensballetten wieder einmal in den Raum ein, in dem Tradition und Innovation aufeinandertreffen und in dem brandneue Werke speziell für unsere Freilichtbühne geschaffen werden.

Im Zentrum dieser kreativen Spannung steht Astrid Elbo – eine dänische Solotänzerin, die sich mit Mut und Musikalität weit über den klassischen Rahmen hinaus einen Namen gemacht hat. Sie ist das Enfant terrible des Balletts im schönsten Sinne: kompromisslos, forschend und mit dem klaren Willen, die Erzählungen in Frage zu stellen, die die Kunstform seit Generationen geprägt haben. Für sie ist Ballett nicht nur Ästhetik – es ist auch eine Sprache des Kampfes, der Identität und des Wandels.

In diesem Sommer wurde sie beauftragt, einen brandneuen Pas de trois für drei männliche Tänzer zu kreieren, der auf Hamlet basiert. Der zweifelnde, melancholische Prinz – eine Ikone der männlichen Komplexität – wird durch eine choreografische Linse ins Spiel gebracht, die von einer starken weiblichen künstlerischen Stimme geprägt ist. Bei dieser Begegnung fliegen die Funken: zwischen dem Klassischen und dem Zeitgenössischen, dem Männlichen und dem Feministischen. Das Ergebnis verspricht, roh, poetisch und einfach unvorhersehbar zu sein.

Ein weiterer Höhepunkt ist das Zusammentreffen von zwei unverwechselbaren künstlerischen Handschriften: Kim Brandstrup und die Komponistin Katrine Grarup Elbo. Gemeinsam kreieren sie das Solo The Ugly Duckling – eine Neuinterpretation, die sich auf Camille Saint-SaënsDer ikonische Schwan von Camille Saint-Saëns ist eine Neuinterpretation, die sich jedoch in ein elektronisches und zeitgenössisches Klanguniversum bewegt. Brandstrups Bewegungssprache – bekannt für ihre psychologische Tiefe und filmische Qualität – verschmilzt mit Musik, die das Original sowohl ehrt als auch herausfordert.

Das Solo wird abwechselnd getanzt von Astrid Elbo (Aug) und Sangeun Lee (Juli) – zwei starke Persönlichkeiten, die der Geschichte jeweils ihre eigene Resonanz verleihen. Es ist eine Interpretation des ewigen Märchens von Hans Christian Andersen. Andersens ewiges Märchen, das niemanden unberührt lassen wird.

Das VERDENSBALLETTEN begrüßt auch eine neue choreographische Stimme im Programm: den spanischen Choreographen Goyo Montero.
Mit einer Karriere, die einige der führenden Kompanien Europas umfasst, ist er für seinen dynamischen und technisch anspruchsvollen Stil bekannt, in dem klassische Technik auf eine moderne, fast architektonische Dramaturgie trifft.
In dem Werk Auréa – inspiriert von Der goldene Schnitt – entfaltet er einen hypnotisierenden und futuristischen Pas de deux. Hier wird der Körper zu einem präzisen Instrument in einer fast mathematischen Schönheit, in der Bewegung und Proportion zu einer visuellen Meditation verschmelzen.

Inmitten all dieser Innovationen stehen die geliebten Klassiker als feste Bezugspunkte. Auszüge aus Der Nussknacker, das ikonische und sehr anspruchsvolle Rose Adagio und Roland Petit‚ sinnliche Thaïs erinnern uns an das Erbe, aus dem die neuen Werke erwachsen.
Hier kann das Publikum Stars erleben wie Iana Salenko, Anna Rose O’Sullivan und Steven McRae ihre Kunst mit einer Eleganz und Autorität entfalten, die nur der Weltelite zusteht.
Als funkelnder Kontrast zu dem nachdenklichen und poetischen Steven McRae mit seinem charakteristischen Elan und seiner Virtuosität auf die Bühne zurück. Mit fest geschnürten Steppschuhen liefert er ein weiteres energiegeladenes Solo, bevor das gesamte Ensemble in einem festlichen Finale zusammenkommt, das den Abend zu seinem Höhepunkt bringt – wie ein Glas Champagner, das in die Sommernacht überschwappt.

Wie immer balanciert das VERDENSBALLETTEN zwischen dem Vertrauten und dem Gewagten. Zwischen dem, was wir lieben – und dem, von dem wir noch nicht wissen, dass wir es lieben werden. Und genau dort, in der Spannung zwischen Tradition und Innovation, entstehen die Momente, die uns noch lange in Erinnerung bleiben, nachdem die letzte Note verklungen und die Nacht über die Bühne hereingebrochen ist.

Wir freuen uns darauf, Sie zu einem Ballett zu begrüßen, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben!