Professionel baggrund

Siden 2014 har Steven været Verdensballettens kunstneriske leder.

Han er født i Sydney i Australien og vandt i en alder af bare 17 år den prestigefyldte konkurrence Prix de Lausanne, hvor førsteprisen var et stipendium til The Royal Ballet of London. Her dansede Steven sig til en udnævnelse til solodanser i 2009.

Han har danset hovedroller i bl.a. Svanesøen, Tornerose, Nøddeknækkeren, Giselle, Manon, Romeo og Julie og andre store opsætninger på Covent Garden.

Han har haft stor succes i den virtuose steprolle Den Gale Hattemager i Askepot, som er skabt specielt til ham.

Steven er stadig aktuel i dokumentarfilmen, A Resilient Man, om sit ekstraordinære comeback efter en alvorlig skade i 2019.

Han er desuden en efterspurgt underviser ved masterclasses for unge dansere og har senest siddet i juryen for den prestigefulde balletkonkurrence Prix de Lausanne i Schweiz.

Steven McRae er Verdensballettens kunstneriske leder. Han udvælger sammen med Jens-Christian Wandt hvilke balletdansere og balletter som musikstykker, der hvert år skal udgøre programmet.

Professionel baggrund

Solodanser Sangeun Lee er fra Sydkorea og er uddannet fra Sunhwa Arts High School i Seoul. Hun begyndte sin karriere ved Universal Ballet i Sydkorea og blev derefter tilknyttet Semperoper Ballett Dresden som solist og derefter solodanser.

Hun har siden 2023 været fast tilknyttet solodanser på English National Ballet, hvor hun har danset følgende hovedroller: Sukkerfeen i Nøddeknækkeren, Odette/ Odile i Svanesøen og Nikiya i Watkins La Bayadére.

Hun er portrætteret i dokumentarfilmen Dancing Pina, hvor publikum følger hendes arbejde med favoritrollen Iphigenie i Iphigenie fra Tauris af Pina Bausch.

Sangeun Lee er desuden en af de få dansere, der må danse værker af mesterkoreografen William  Forsythe, hvilket Verdensballettens publikum kan opleve igen i år.

I april blev Sangeun Lee nomineret til Englands bedste kvindelige danser i National Dance Awards UK, som er den mest prestigefyldte pris indenfor klassisk ballet i England.

Professionel baggrund

Den britiske solodanser Gareth Haw er uddannet fra The Royal Ballet Lower and Upper School. Han indledte sin karriere på Semperoper Ballett i Dresden i 2015 og gjorde sig hurtigt bemærket med sine udsøgte partnerskabsevner og skønne linjer.

Han har danset hovedroller i de fleste klassikere som Nøddeknækkeren, Svanesøen, La Bayadére og Skønheden og Udyret og har desuden optrådt i værker af William Forsythe, Martha Graham, George Balanchine og Pina Bausch.

Gareth Haw er en efterspurgt kunstner og har danset på nogle verdens mest prestigefyldte scener, herunder Paris Opera Palais Garnier og The Royal Albert Hall.

I april blev Gareth Haw nomineret til Englands bedste danser i National Dance Awards UK, som er den mest prestigefyldte pris indenfor klassisk ballet i England.

Professionel baggrund

Det unge skotske talent Harris Beattie begyndte sin uddannelse i Aberdeen og fortsatte i London på Central School of Ballet. Allerede som 12-årig debuterede han i rollen som Billy i Billy Elliot the Musical på Londons West End.

Han er fast tilknyttet ensemblet på Northern Ballet i London og har der danset et bredt udvalg af roller  som Prinsen i David Nixons Nøddeknækkeren og Udyret i Skønheden & Udyret, Merlin i Drew McOnies Merlin, Romeo og Mercutio i Christopher Gable og Massimo Moricones Romeo & Julie samt Rochester i Cathy Marstons Jane Eyre.

Harris har også succes som koreograf; hans første værk Men Undone havde premiere i 2023 og senest har han på bestilling fra Northern Ballet koreograferet børneballetten Hans og Grethe.

Professionel baggrund

Den britiske solodanser Yasmine Naghdi er en af de førende profiler ved The Royal Ballet, hvor hun siden 2017 har haft rang af principal dancer. Hun er uddannet ved The Royal Ballet School og blev optaget i kompagniet i 2010, hvor hun hurtigt avancerede – et tydeligt vidnesbyrd om hendes ekstraordinære talent og sceniske autoritet.

Naghdi har opbygget et omfattende repertoire af hovedroller i både det klassiske og det moderne balletrepertoire. Hun har danset ikoniske partier som Odette/Odile i Svanesøen, Aurora i Tornerose, titelrollen i Giselle, Juliet i Romeo & Julie, Tatiana i Onegin samt Kitri i Don Quixote. Dertil kommer centrale roller i værker af koreografer som Kenneth MacMillan, Frederick Ashton, George Balanchine, Wayne McGregor og Christopher Wheeldon.

I de senere år har hun fortsat været en bærende kraft på scenen i Covent Garden, senest bl.a. som Juliet i Romeo & Julie i The Royal Ballets aktuelle opsætninger, hvor hendes fortolkninger fremhæves for både teknisk præcision og dramatisk dybde.

Med sin musikalitet, styrke og lyriske udstråling repræsenterer Yasmine Naghdi en moderne ballerina i absolut topklasse – en kunstner, der mestrer både det klassiske formsprog og det nutidige udtryk, og som fortsat udvikler sit kunstneriske spænd i takt med sine optrædener på de største scener og i de største værker.

Professionel baggrund

Den engelske danser Nicol Edmonds er First Soloist ved The Royal Ballet. Han blev en del af kompagniet i 2012 efter at have danset ved Den Finske Nationalballet og har siden arbejdet sig op gennem graderne fra First Artist i 2014, over Soloist i 2015 og til First Soloist i 2021.

Nicol Edmonds er født i South Devon i England og uddannet ved Elmhurst School for Dance. Han begyndte sin professionelle karriere ved Den Finske Nationalballet i 2010, hvor han bl.a. dansede Benvolio i Romeo & Julie samt titelrollen i Nøddeknækkeren.

Hos The Royal Ballet har han medvirket i en lang række produktioner og danset ledende partier i værker som Svanesøen, Askepot, The Winter’s Tale og Nøddeknækkeren, ligesom han har haft fremtrædende roller i nyere værker som Woolf Works. Derudover har han gæsteoptrådt ved Scottish Ballet, hvor han dansede titelrollen i Nøddeknækkeren.

Professionel baggrund

Den norske sopran Lydia Hoen Tjore er født og opvokset på Radøy ved Bergen. Hun påbegyndte allerede som 17-årig sine studier ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium under Susanna Eken og afsluttede sin uddannelse ved Operaakademiet i København i 2018 som en af de yngste nogensinde.

Hun har været solistpraktikant ved Den Norske Opera, hvor hun bl.a. har sunget roller som Adina, Zerlina, Første dame og Micaela. I 2021 var hun finalist i både Vinceró World Singing Competition og Dronning Sonjas Internationale Musikkonkurrence, hvor hun modtog Ingrid Bjoner-prisen. I 2024 markerede hun sig yderligere med 3. pris samt både publikums- og kritikerpris ved Renata Tebaldi International Singing Competition i San Marino.

I de senere sæsoner har hun haft succes i centrale roller som Grevinden i Figaros Bryllup, Donna Elvira i Don Giovanni og Mimì i La Bohème. Hun optræder jævnligt med førende orkestre i Skandinavien og er desuden en efterspurgt solist i oratorierepertoiret.

Lydia Hoen Tjore arbejder som freelance operasangerinde og optræder på scener rundt om i Europa – bl.a. i Valencia, Paris og Madrid, hvor hun har turneret med stjernedirigenten Marc Minkowski. I 2027 kan hun opleves i den charmerende titelrolle som Rosina i Barberen i Sevilla ved Bergen Nationale Opera.

“Verdensballetten er for mig en helhedsoplevelse. Kunsten på scenen, stemningen blandt publikum, fællesskabet i tourbussen, sommer-Danmark og ’udfordringerne’ ved vores open-air-koncept – det hele er ”bedsteoplevelser,” fortæller Jens-Christian Wandt.

Professionel baggrund

Den danske tenor Jens-Christian Wandt er uddannet fra konservatoriet i Hamborg og har gennem flere årtier markeret sig som en alsidig og nærværende kunstner på både koncert- og teaterscener. Han fik sin koncertdebut i Amsterdams Concertgebouw i 1992 som solist i Mozarts c-mol messe og sin sceniske debut i 1995 som Doktor Falke i Flagermusen på Det Ny Teater i København.

Siden har han optrådt i en lang række produktioner og koncerter i ind- og udland, herunder på scener som Sydneys operahus, Queen Elizabeth Hall i London, Gran Liceu i Barcelona og Berwaldhallen i Stockholm. I Danmark har han sunget med alle landets symfoniorkestre og haft engagementer på bl.a. Det Ny Teater, Aarhus Teater, Aalborg Teater, Hamletscenen på Kronborg, Gladsaxe Teater, Nørregade Teatret i Maribo og Herning Opera Festival.

Han har desuden medvirket i formidlingen af opera til børn gennem DR-programmerne Sigurd & Operaen i samarbejde med Sigurd Barrett og DR Symfoniorkestret.

Som indspillende kunstner har Jens-Christian Wandt udgivet flere album med danske sange i samarbejde med bl.a. Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen og Holmens Vokalensemble. Han giver årligt et stort antal koncerter over hele landet og er kendt for sin varme formidling og tætte kontakt til publikum.

I 2020 vendte han tilbage til Det Ny Teater som Mr. Bumble i musicalen Oliver!, en præstation der indbragte ham en nominering fra CphCulture for bedste birolle.

I 2008 tog Jens-Christian Wandt initiativ til Verdensballetten, som siden er vokset til en af Danmarks største klassiske turnéer og hvert år samler omkring 16.000 publikummer til forestillinger over hele landet.

.

“Verdensballetten dirrer af en ganske unik og skøn stemning, som er sjælden. Når Verdensballetten byder sine kunstnere velkommen, er det altid med den mest poetiske danske sommer som scene og et vidunderligt forventningsfuldt publikum.

At gå dette i møde, side om side med nogle af de største kunstnere verden har inden for sang og ballet, er med et helt års venten, det hele værd,” fortæller Walentin & McKenzie.

Professionel baggrund

Den anerkendte duo Walentin & McKenzie har optrådt verden over i sale som Wigmore Hall i London, Danmarks Radios koncertsal, Carnegie Hall i New York og Salle Cortot i Paris bl.a. med deres program Jorden Rundt, som modtog store roser, da det blev udgivet på vinyl.

Begge musikere har vundet adskillige prestigefyldte priser og indspillet spillet flere anmelderroste album. 

Hver for sig har Alexander McKenzie og Niklas Walentin også store musikalske karrierer med solokoncerter, kompositioner, indspilninger, masterclasses mv.
Alexander McKenzie er desuden kunstnerisk leder og stifter af Kammerballetten, og Niklas Walentin fungerer til dagligt desuden som 1. koncertmester i Sønderjyllands Symfoniorkester samt stifter af den klassiske musikfestival Soundscape – Møn sommerkoncert.

Professionel baggrund

Steven McRae er født i Sydney i Australien og vandt i en alder af bare 17 år den prestigefyldte konkurrence Prix de Lausanne, hvor førsteprisen var et stipendium til The Royal Ballet of London. Her dansede Steven sig til en udnævnelse til solodanser i 2009.

Han har danset hovedroller i bl.a. Svanesøen, Tornerose, Nøddeknækkeren, Giselle, Manon, Romeo og Julie og andre store opsætninger på Covent Garden.

Han har haft stor succes i den virtuose steprolle Den Gale Hattemager i Alice i Eventyrland, som er skabt specielt til ham.

Steven er stadig aktuel i dokumentarfilmen, A Resilient Man, om sit ekstraordinære comeback efter en alvorlig skade i 2019.

Steven er desuden en efterspurgt underviser ved masterclasses for unge dansere og har senest siddet i juryen for den prestigefulde balletkonkurrence Prix de Lausanne i Schweiz.

Steven er foruden det klassiske også en fremragende danser i det moderne repertoire – mange koreografer har derfor skabt trin ganske specielt til ham.

Steven McRae er Verdensballettens kunstneriske leder. Han udvælger sammen med Jens-Christian Wandt hvilke balletdansere og balletter samt musikstykker, der hvert år skal udgøre programmet.

Professionel baggrund

Iana Salenko er ubestridt Ukraines mest berømte balletdanser og er Verdensballettens primaballerina.

Hun er opvokset i Kyiv, uddannet i Donetsk og har siden 2007 danset ved Statsballett Berlin, hvorfra hun er udnævnt til Berliner Kammertänzerin – en sjælden anerkendelse der kun tilfalder de allerbedste balletdansere i Tyskland.

Hun er fast gæst på alle de store balletscener rundt om i verden, og havde i 2024 bragende succes i Romeo og Julie på The Royal Ballet of London med solodanser Steven McRae som partner, samt  i La Bayadére på Opera Roma i Italien og Nureyev på Staatsballet i Hamburg i 2025.

Iana Salenko har netop danset den ikoniske rolle som Giselle i Paris.

Privat danner hun par med balletdanseren Marian Walter, som også danser i Verdensballetten.

Professionel baggrund

Den tyske solodanser Marian Walter stammer fra det tidligere DDR og er uddannet ved Staatliche Ballettschule Berlin. Efter en periode ved Bayerisches Staatsballett vendte han i 2002 tilbage til Berlin, hvor han blev en central del af solistensemblet ved Staatsballett Berlin.

Gennem mere end et årti som solodanser ved Staatsballett Berlin opbyggede han et omfattende repertoire og markerede sig som en af kompagniets bærende kræfter. Han har danset en lang række hovedroller i det klassiske repertoire, herunder Prins Siegfried i Svanesøen, Romeo i Romeo & Julie samt titelrollen i John Crankos Onegin.

I 2018 blev Marian Walter hædret med den prestigefulde titel Berliner Kammertänzer – en anerkendelse af hans mangeårige kunstneriske indsats på højeste niveau.
Marian Walter er i dag kendt for sin tekniske styrke, sin dramatiske indlevelse og sin evne til at give klassiske roller både dybde og personlighed – en erfaren kunstner med en stærk tilstedeværelse på scenen.

Siden 2023 har han arbejdet som freelance danser og er tilknyttet Berlin Ballet Company som resident artist.

Marian Walther er gift med solodanser Iana Salenko, som også danser i Verdensballetten.

Professionel baggrund

Den danske solodanser Alban Lendorf er uddannet ved Det Kongelige Teaters Balletskole og blev allerede som 21-årig udnævnt til solodanser ved Den Kongelige Ballet – et sjældent vidnesbyrd om et enestående talent. Med sin tekniske styrke, sceniske karisma og kunstneriske mod har han gennem sin karriere danset hovedroller i nogle af ballettens mest elskede værker, herunder Svanesøen, Giselle, Romeo & Julie, Tornerose, Don Quixote og Sylfiden.

Hans talent førte ham videre til en international karriere som principal dancer ved American Ballet Theatre i New York, hvor han markerede sig som en af sin generations mest markante mandlige dansere. Lendorf er hædret med en række prestigefulde priser, herunder Benois de la Danse samt flere Reumert-priser for Årets Danser.

Alban Lendorf har bevæget sig videre ind i scenekunsten som skuespiller, instruktør og underviser. I dag arbejder han fortsat kreativt med bevægelse og fortælling og bringer sin kunstneriske erfaring i spil på tværs af genrer – altid med den samme intensitet og tilstedeværelse, der kendetegnede ham på balletscenen.

I 2024 vendte han tilbage til Det Kgl. Teater, da han sprang ind i den altoverskyggende hovedrolle som Billy Elliot.
Senest har man kunnet opleve ham i hovedrollerne i de intense værker Le Jeune Homme et la Mort og Enetime på Bellevue Teatret. Præstationer, der har fået anmeldelser til at fremhæve, at Alban Lendorf “danser bedre og mere fokuseret end nogensinde”.

Professionel baggrund

Den skotske solodanser Reece Clarke er principal dancer ved The Royal Ballet, hvor han siden sin indtræden i kompagniet i sæsonen 2013/14 har udviklet sig til en af de førende mandlige dansere på den internationale balletscene.

Født i minebyen Airdrie i Skotland og uddannet ved The Royal Ballet School avancerede han hurtigt og blev i 2022 udnævnt til principal dancer. Med sin imponerende højde, stærke klassiske teknik og sceniske autoritet har han gjort sig særligt bemærket i det store klassiske repertoire.

Reece Clarke har danset en lang række hovedroller, herunder Prins Siegfried i Svanesøen, Prins Florimund i Tornerose, Prinsen i Askepot samt Des Grieux i Manon. Han har desuden medskabt roller i nyere værker af koreografer som Christopher Wheeldon og Liam Scarlett.

Som gæstesolist har han optrådt med internationale kompagnier som La Scala i Milano og The Tokyo Ballet og har modtaget flere priser, herunder Young British Dancer of the Year (2012) og Emerging Artist Award ved National Dance Awards (2016).

En lille fun fact: Uden for scenen er han ambassadør for organisationen Guide Dogs, hvor han engagerer sig i arbejdet med førerhunde.

I dag regnes Reece Clarke blandt de mest markante klassiske dansere i sin generation – en kunstner, der forener styrke, elegance og teknisk brillans med et naturligt scenisk nærvær.

Den engelske solodanser Anna Rose O’Sullivan er fast tilknyttet The Royal Ballet of London siden 2012. Hun har danset utalligehovedroller i bl.a. Tornerose, Coppelia, Nøddeknækkeren og Jewels.

Anna Rose har siden sidste sommer haft en travl sæson på The Royal Ballet med hovedrollerne i La Fille mal gardée, Giselle og Grevinde Marie i Mayerling.

Anna Rose er desuden engageret i ballet for børn og er protektor for London Children’s Ballet. Hun har fået tildelt flere priser gennem tiden, bl.a. Young British Dancer of the Year.

Den norsk-amerikanske sopran Lina Johnson imponerer med sin naturlige scenetilstedeværelse og sin klare, lyriske og virtuose koloraturstemme. Siden sin operadebut på Det Kongelige Teater i 2019 har hun sunget en lang række markante roller på både danske og internationale operascener, herunder ved Den Norske Opera samt scener i blandt andet Skotland, Spanien, Italien og Kina.

Som eftertragtet koncertsolist har Lina Johnson optrådt med flere af Europas førende orkestre og har et bredt repertoire med værker af bl.a. Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Brahms og Strauss. Hun har desuden udgivet de anmelderroste album Face to Face (2019) og A Quiet Beauty (2020).

Lina Johnson er uddannet ved musikkonservatorierne i Oslo og København og har gennem sin karriere modtaget flere prestigefyldte priser og anerkendelser.

En stemme og kunstnerisk personlighed, der begejstrer publikum over hele verden.

“Verdensballetten er for mig en helhedsoplevelse. Kunsten på scenen, stemningen blandt publikum, fællesskabet i tourbussen, sommer-Danmark og ’udfordringerne’ ved vores open-air-koncept – det hele er ”bedsteoplevelser,” fortæller Jens-Christian Wandt.

Professionel baggrund

Den danske tenor Jens-Christian Wandt er uddannet fra konservatoriet i Hamborg og har gennem flere årtier markeret sig som en alsidig og nærværende kunstner på både koncert- og teaterscener. Han fik sin koncertdebut i Amsterdams Concertgebouw i 1992 som solist i Mozarts c-mol messe og sin sceniske debut i 1995 som Doktor Falke i Flagermusen på Det Ny Teater i København.

Siden har han optrådt i en lang række produktioner og koncerter i ind- og udland, herunder på scener som Sydneys operahus, Queen Elizabeth Hall i London, Gran Liceu i Barcelona og Berwaldhallen i Stockholm. I Danmark har han sunget med alle landets symfoniorkestre og haft engagementer på bl.a. Det Ny Teater, Aarhus Teater, Aalborg Teater, Hamletscenen på Kronborg, Gladsaxe Teater, Nørregade Teatret i Maribo og Herning Opera Festival.

Han har desuden medvirket i formidlingen af opera til børn gennem DR-programmerne Sigurd & Operaen i samarbejde med Sigurd Barrett og DR Symfoniorkestret.

Som indspillende kunstner har Jens-Christian Wandt udgivet flere album med danske sange i samarbejde med bl.a. Andreas Brantelid, Jakob Lorentzen og Holmens Vokalensemble. Han giver årligt et stort antal koncerter over hele landet og er kendt for sin varme formidling og tætte kontakt til publikum.

I 2020 vendte han tilbage til Det Ny Teater som Mr. Bumble i musicalen Oliver!, en præstation der indbragte ham en nominering fra CphCulture for bedste birolle.

I 2008 tog Jens-Christian Wandt initiativ til Verdensballetten, som siden er vokset til en af Danmarks største klassiske turnéer og hvert år samler omkring 16.000 publikummer til forestillinger over hele landet.

Den dansk-schweiziske violinist Niklas Walentin begyndte at spille violin som seksårig og har siden markeret sig som en af sin generations mest alsidige og internationalt orienterede musikere. Han har modtaget mere end 25 internationale priser og står bag en omfattende diskografi med ni albumudgivelser, der spænder fra klassisk musik til jazz.

Walentin er kendt for sin særegne spillestil, hvor en stærk forankring i den klassiske tradition forenes med en nysgerrig og innovativ tilgang. Denne kombination har ført ham til koncertscener verden over – fra Carnegie Hall i New York til Mariinskijteatret i Skt. Petersborg.

Niklas Walentin er medlem af den prisvindende Trio Vitruvio, med hvem han senest har udgivet et album med musik af Brahms og Schubert.

Han er efterspurgt som lærer ved masterclasses rundt om i Europa og har siden 2018 været leder af sin egen klassiske musikfestival, ”Møn Sommerkoncerter”.

Niklas Walentin blev i 2024 udnævnt til koncertmester i Sønderjyllands Symfoniorkester.

I de senere år har Niklas Walentin fortsat sit arbejde med større indspilningsprojekter, herunder ”Another June Night” med musik af jazzlegenden Svend Asmussen og Brahms’ violinsonater med pianisten Christina Bjørkøe.
Senest har han udgivet ”Jalousie” med musik af Jacob Gade indspillet med Philharmonie Südwestfalen dirigeret af Nabil Shehata og albummet New Nordic Pocket Concertos med nye violinkoncerter skrevet specifikt til ham – hvilket understreger hans position som en kunstner i konstant udvikling.